Тупейный художник

Кама Гинкас - режиссер, умеющий извлекать драматургическую «энергию» из прозы, который сам называет этот прием «разыгрыванием текста». Когда в прозе речь заходит о театре, как у лесковского «Тупейного художника», он считает, что текст должен быть разыгран до предела: театр для него - крепостной, принадлежащий некоему графу-деспоту и сценической системе. Именно такая память режиссера рождает цепь ассоциаций: крепостной театр - тюремный - лагерный - театр Вильнюсского гетто, местами где евреи и немцы, и сами герои, наблюдают сцену, попутно представляя жестокий реальность, которая здесь и сейчас становится частью искусства.

У графа Каменского театр предстает как изысканное развлечение, в то время как рядом расположены комнаты для «мучительств», докладываемые главной героиней Любовью Онисимовной. В этом театральном мире она «пела подпури» и «танцевала» в знак сопротивления и выживания. Между сценами и пытками возникает тонкая, прерывистая история любви, которая может быть и не случилась, и случилась, хотя многое осталось за пределами явного действия. Любовь здесь носит эротическую холодность: прикосновение пудрой становится символом границы между желанием и запретом, между жизнью и мучением, и всё же она придает смысл самой ужасной и уродливой рабской реальности.

Вдохновленный этой темой, Гинкас сформировал в рамках «Внутри» отдельную театральную команду, в которую вошли любимые зрителем поколения Ольга Остроумова, актёры МТЮЗа - Дмитрий Агафонов, Александр Тараньжин и Илья Созыкин - и певица Мария Нефёдова, руководитель «Ансамбля Дмитрия Покровского». Их совместная работа становится не столько театральной трафаретной реконструкцией, сколько живым экспериментом: через реплики, движение и музыкальные акценты они реконструируют уникальное поле ради правдивости и художественной силы, где прозу превращают в действующий театр.